La creación de visuales en vivo es un arte efímero que establece una conexión íntima entre lo que ves, lo que sientes, escuchas y percibes musicalmente. Es una obra única, creada en el momento, que nunca se repite y está en constante evolución. Funciona como un instrumento visual capaz de sincronizarse con el sonido, sensores, cámaras y más.
Desarrollo visuales audio-reactivos, arte generativo, arte digital que fusionan glitch-art, cámaras en vivo, 3D y found-footage, utilizando herramientas como TouchDesigner y Resolume. Mi enfoque artístico se fundamenta en conceptos, valores e ideas personales, adaptados siempre al lugar y contexto específicos. Esto convierte mi proceso creativo en una constante transformación y experimentación, tanto a nivel técnico como conceptual.
Nota: Mis visuales siempre son creados en tiempo real.
The creation of live visuals is an ephemeral art form that establishes an intimate connection between what you see, feel, hear, and perceive musically. It is a unique work, created in the moment, never repeated, and in constant evolution. It functions as a visual instrument capable of synchronizing with sound, sensors, cameras, and more.
I develop audio-reactive visuals, generative art, and digital art that fuse glitch art, live cameras, 3D, and found footage, using tools like TouchDesigner and Resolume. My artistic approach is rooted in personal concepts, values, and ideas, always adapted to the specific place and context. This makes my creative process a constant transformation and experimentation, both technically and conceptually.
Note: My visuals are always created in real-time.
VJ performance alongside a DJ set from pure k @katerina_emotsiya on the third day of @aavistus during the VJ Club night at Valkoinen Sali.
"Massive Machine," Audiovisual Biennial of Art and VJ Culture, Helsinki, Finland (2024).
https://www.aavistusfestival.fi/artists/vj/camile-duhart
Opening night, Bideotikan, International Festival of Digital Arts, Bilbao, Spain (2024).
Visuals for the set session of RADITHOR // https://basquesondecks.com/radithor/
LIVE VISUAL (2021) /EL BALCON DE LA LOLA (BILBAO)
FEEDBACK ANALOGICO Y DIGITAL PARA LOGRAR TEXTURAS Y FORMAS ALEATORIAS EN COLAB CON @cementerio_del_pixels.
Transnoforma (2019) Proyección en Fachada media Etopia Zaragoza
Transnoforma es un vídeo experimental que gira entorno a la formalidad y la función de grandes maquinarias industriales. A través del vídeo creo repeticiones, descomposiciones y cambios que carecen de conexión y de función final en las máquinas presentadas. Así, el título: Transnoforma explica la transformación no como una utilidad sino como una forma estética lo que utilizo como argumento para reconstruir el concepto de 'máquina funcional'. Para esta obra me he inspirado en la pieza audiovisual de los artistas Bradley Eros y Tim Geraghty, Trans Trans 2011 (Transformers Transformerd), en la que hacen una crítica sobre la brutalidad en las películas de Transformers, donde los automóviles se transforman en grandes máquinas armadas que simbolizan el nacionalismo Estadounidense y el poder armamentístico. Nuestra capacidad de creación tecnológica dentro del capitalismo se ve condicionada por el propio sistema de consumo y eficiencia, y es por ello que se establecen roles de poder en las relaciones humano y tecnología. Por lo que en el vídeo el escalar es la metáfora de la lucha por el dominio, es decir, la construcción que legitimamos para posicionarnos por encima o por debajo de cualquier inteligencia.
CLIP CORTO DE INTERACCIÓN CON TEXTURAS DIGITALES EN TIEMPO REAL (PALACIO EUSKALDUNA)2022
